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  1. Ola,gostaria de uma conta no NBA game pass,para assistir os jogos da nba.
  2. Aí galera alguém sabe um servidor bom q tenha muitos golds e vip de anime pirates , Aquela chines la e mto demorado e pega quando quer, queria um brasileiro ou americano mto mais simples. Ou se alguem saber algum servidor privado q os br mesmo abrirao
  3. Alguém pode me informar se existe algum HACKER FUNCIONAL para Dragon City? Navego pela internet e encontro apenas sites com programas mal intencionados e que não resultam em nada. Se houver algum BOT funcional também, podem postar (se possível dizer como funciona, como utilizar, etc) Grato.
  4. FUNÇÕES Visual WallHack ESP Bone ESP Line ESP HPBar ESP HPString ESP Itens (CORES DAS ESPs PODEM SER ALTERADAS) MISC walk through walls Remove Glass Fast Fall Speed Hack AIM Aimbot (BETA) - Jogo em Tela cheia Target Check AIM KEY SCREENSHOT INSTRUÇÕES #1 - Inicie o jogo como ADM #2 - Deixe em modo tela cheia e fique no lobby inicial #3 - Inicie o cheat como ADM, { MENU ABRE E FECHA NA TECLA INSERT } Feito isso ele ira esta Pré-configurado mais você pode esta configurando a seu gosto !!! DOWNLOAD & SCANNER VIRAL DOWNLOAD [Hidden Content] SCAN EXE https://www.virustotal.com/#/file/c14c8d0843f05f75d558e91b5742c21e4294cb63b2e18079f8d974df6c29a663/detection SCAN DLL https://www.virustotal.com/#/file/c033dacae8fc6c2f47ebf7ac96b0e719d047a1772c24aa000ed95582bb9f0a27/detection OBSERVAÇÃO Todos os arquivos escaneados a cima estão dentro de um arquivo .RAR sem senha, portanto inalterados. UPDATE ROS = Apr.4 V = 1.147074.151559
  5. Salve rapaziada, tudo beleza? Trazendo aqui este super pack com Wallpapers sexy em HD para vocês tunar seu PC aí, e alguns perfis tumblr também em HD, para usarem como quiser. Veja um dos Wallpapers: Veja um dos Perfis: Scan: https://www.virustotal.com/#/file/ecbb4b0122f59d2c66b9a6822c0b96a433c69a06667ff9f8272407a6d1b3f1b4/detection Download: https://mega.nz/#!w1txESbB!CoQZucwnft0eWr7mvjQirAD6ELjbfRODPZMnRWgCiKY
  6. https://mega.nz/#!ExAChDwa!7w08jOc3TBV6wCdrqYLM-SOy0NbCcMPrLsZL9W1GZL4
  7. Olá, hoje trago para vocês um ''Pack de Background's''. No pack tem 70 BG's para usarem á vontade! :) O Pack tem 20.87 MB Espero que gostem e façam incríveis trabalhos utilizando-os! :) http://www.mediafire.com/file/276tiooj6a81hbc/Background+Next.rar
  8. Dcan

    Fontes #3

    Algumas fontes que gosto e decidi compartilhar. Donwload: clique aqui Creditos: Raphaeel
  9. Olá pessoal do pixel art, resolvi trazer alguns sites que eu savei algum tempo atrás, e me lembro que em toda aula de pixel art é colorização que pega as pessoas, esses sites não são bem voltados para a pixel art, mas tem suas vantagens, e são geradores de paleta, o que acho que ajuda um pouco, principamente quando lhe falta as cores Coolors.co coolors.co/app Meu site favorito, mas ele não é bem voltado para pixel art, no entanto, sua interface compensa isso. Simplesmente apertar a barra de espaço produz uma paleta nova Pros: Cores dominam a tela, códigos de cores em vários modos(hex code, rgb, cmyk), sliders para mudar as cores correspondem a esses modos, você pode arrastar um bloco de cor para a posição que quiser, bloquear as cores que quer deixar e continuar gerando cores novas nos blocos restantes. Exportação em vários formatos(png, svg, pdf...) Cons: É limitado a cinco cores, e é mais voltado para o design flat, as cores geradas no random tendem a ser pastéis ou neutras. Color Hunt http://colorhunt.co/ É um excelente showcase com paletas mais ousadas, mas não tem muitas vantagens. Pros: Paletas não seguem só tendência flat, a interface é limpa e lhe permite focar nas cores. Cons: Limitado a quatro cores, só hex code disponível, a aba random mostra paletas populares também(?), não há como se cadastrar, uma paleta recém criada terá de receber a aprovação dos admin antes de ser publicada. Pokemon Palettes http://pokepalettes.com/ Quem é fã já deve ter visto, mas mesmo eu não sou, fiquei apaixonada por esse site Pros: Não só as cores são realmente voltada para o pixel art, a interface também tem várias opções de visualização, cores mais utilizadas (como na screenshot), somente cores na vertical, ou em grid, além de ver "live", como as cores foram utilizadas. Pra que master ball quando se pode apertar a barra de espaço? (tá essa foi ruim, eu sei) Cons:???? Adobe Color CC https://kuler.adobe.com/create/color-wheel/ Eu costumava usar muito esse site, mas desde a integração com o PS CC eu tive problemas com login e não consigo mas acessar as minhas paletas Pros: Permite criar paletas através da roda de cores e ou sliders, seguindo regras cromáticas, tem hex code e rgb, permite criar uma paleta a partir de uma imagem, tem cadastro para salvar as paletas, e explorar e salvar a de outras pessoas. Cons: Não gera cores aleatórias, é sempre as mesmas iniciais do screeshot. A paleta por imagem é bem restrita, apesar das regras mudarem, as cores não mudam muito. Problemas no login(vi algumas pessoas reclamando no fórum também). Por enquanto é esses, acredito eu ter postado no lugar correto, sei que a lista é curta, mas irei atualizar ela assim que puder. Atualização Color Ramp Creator http://www.pixelfor.me/ Um gerador completamente voltado para pixel art. Eu achei ele muito interessante, mas atualmente pouco útil. Pros:A paleta varia de 4, 8 ou 16 cores, a rampa de cores é destinada a pixel art, o design inicial do site é retrô, mas permite mudar para o da screenshot e ficar menos poluído, deslizadores permitem mudar a matiz, a rampa de cores e a saturação, há uma imagem que reage a paleta e permite estudar como as cores influenciam sombreamento e iluminação. Cons: Apesar dos sliders mudarem as cores um pouco, elas não mudam muito, não há como trocar as cores individuais na paleta, só há hex code disponível, não é possível mudar a imagem que reage e nem usar uma pessoal. ColRD http://colrd.com/create/palette/ O site é direcionado para design mas tem muitas inspirações boas e excelente controles. Pros: Como visto na screenshot você tem muitos controles, e controles absolutos sobre a paleta, a mesa de cores parecidas também é um bônus, você pode colocar cores ilimitadas, apertando + do lado do código hex, e arrastar o bloco de cores para a posição que quiser. Cons: Eu não queria dar cons mas é meio díficil, a interface é bem escura, eu prefiro clara, a paleta tem uns contornos estranhos e uma aba vermelha quando você dá o hover numa cor, toda vez que você clica num bloco de cor ele pisca sua cor no fundo, isso é ruim para que não gosta, não pode com flash, e cansa os olhos bem mais rápido. Créditos pelo texto: Marie Claire
  10. Bom, depois de ler este tópico, me lembrei da epoca que fiz um cursinho voltado para o marketing que tinha uma técnica bem interessante, acredito que pode-se aplicar a arte também, vamos lá :) Seis chapéus para pensar melhor Introdução Neste artigo apresento o método dos Seis Chapéus do Pensamento (Six Thinking Hats®) criado por Edward de Bono que é muito útil para fazer reuniões mais rápidas, objetivas, colaborativas e produtivas, evitando discussões desnecessárias. Normalmente para se chegar a um consenso na tomada de decisão nas reuniões ocorrem discussões que utilizam pensamento confrontador ou adversário. Se na equipe duas pessoas têm opiniões diferentes, cada um tenta invalidar os argumentos do outro e obter apoio dos demais membros. No método dos seis chapéus pensantes utiliza-se uma abordagem diferente. O problema é dividido em seus diferentes aspectos (chapéus) onde todos passam a pensar simultaneamente a partir do mesmo estilo de pensamento ou ponto de vista. O objetivo é direcionar o pensamento e não classifica-lo, nem tampouco o pensador. Como funciona Esta técnica permite analisar várias perspectivas de um problema, tomar decisões e ajudar nos processos de inovação. É uma ferramenta consagrada no mundo todo por buscar usar ao máximo a experiência e a inteligência dos participantes de uma reunião. Todos os estilos de pensamento (ou chapéus) devem ser usados. Nenhum chapéu é inerentemente melhor ou mais importante do que o outro. Os membros da equipe, orientados pelo facilitador, devem todos metaforicamente colocar ao mesmo tempo o chapéu da cor selecionada, considerando-se assim uma perspectiva de cada vez. Vide abaixo a tabela descritiva dos chapéus. O facilitador pode também delimitar um tempo razoável para o uso de cada chapéu. Uma exceção é o chapéu vermelho que, quando o facilitador orientar, deve ser colocado por poucos segundos pelo grupo. A sequência de uso dos chapéus é determinada pelo facilitador e depende do assunto abordado e das características dos colaboradores do grupo. Cada chapéu pode ser usado quantas vezes forem necessárias. Normalmente o facilitador, que usa o chapéu azul – de controle, abre a discussão solicitando que todos utilizem o chapéu branco – de informação. Isto faz com que toda a equipe compartilhe as informações objetivas existentes que incluem fatos e números, obtendo assim uma visão comum do tema em questão. Isto feito, o facilitador escolhe o próximo chapéu, por exemplo, o vermelho – para que os participantes possam expressar seus sentimentos sobre a questão. O chapéu verde, então pode ser usado para geração de ideias criativas para a resolução do problema em questão, e a seguir o chapéu amarelo, para mostrar as vantagens e os benefícios. Na sequência, o chapéu preto é usado para obter foco nas fragilidades, riscos e aspectos negativos do que foi proposto; assim como o chapéu branco é usado para identificar os aspectos positivos e benefícios. O chapéu verde pode voltar a ser usado para gerar sugestões de soluções que resolvam pontos relevantes levantados pelo chapéu preto. Se necessário, o chapéu vermelho pode ser usado novamente, e assim por diante. Para encerrar, o facilitador, com o chapéu azul, promove a conclusão, considerando as decisões tomadas pelo grupo e demais informações importantes. Observe que nesta técnica todos se concentram juntamente num único estilo de pensar sobre o tema, o que naturalmente torna os membros da equipe mais colaborativos e sintonizados do que em situações em que cada um estivesse usando uma perspectiva diferente para discutir o problema. Tabela descritiva dos chapéus Chapéu e Foco Descrição Branco – Informação O chapéu branco está relacionado com a informação, conhecimento ou necessidade e na obtenção dos fatos e números.Usar o chapéu branco permite a apresentação da informação (fatos, figuras e dados) de uma forma neutra e objetiva.Questões chave: Que informações nós temos aqui? Quais são os fatos? Que informações necessárias estão faltando? Que informações nós gostaríamos de ter? Como podemos obter as informações? Com o chapéu branco, o foco está direcionado à informação – que está disponível, que é necessária, e/ou como pode ser obtida. Opiniões, crenças e argumentos devem ser deixados de lado. Verde – Criatividade O chapéu verde está especificamente relacionado com a geração de novas ideias (brainstorming) e novas formas de se ver as coisas: Pensamento criativo. Alternativas adicionais. Apresentar possibilidades e hipóteses. Propostas interessantes. Novas abordagens. Provocações e mudanças. O tempo e o espaço disponíveis devem estar com foco no pensamento criativo. O pensamento abstrato pode ser usado sem críticas. Não é fácil usar este chapéu, porque ele vai contra hábitos, julgamento e crítica. Questões típicas incluem: Temos alguma outra ideia aqui? Temos alternativas adicionais? Podemos fazer isto de outra forma? Pode haver outra explicação? Preto – Crítico O chapéu preto está relacionado com julgamento, cuidado e avaliação. Procura identificar os riscos e o pior cenário.Usar este chapéu permite considerar as propostas sobre uma visão crítica e lógica.Ele é usado para refletir por que uma determinada sugestão não casa com os fatos, experiência disponível ou sistema em uso.O uso do chapéu preto deve considerar: Custos (se a proposta será muito cara). Normas, regulamentos e aspectos legais. Materiais (se este “objeto” exigirá muita manutenção). Questões sobre segurança. Erros podem ser desastrosos. Por isso o chapéu preto é muito útil e tem muito valor. Mas é necessário tomar cuidado para não eliminar idéias criativas com excessos e negatividade. Amarelo – Otimismo O chapéu amarelo está relacionado com otimismo e aspectos positivos das coisas.Usar este chapéu permite olhar benefícios, viabilidade e como algo pode ser feito.Questões chave: Quais são os benefícios desta opção? Qual é a proposta preferida? Quais são os elementos positivos deste design? Como podemos fazer isto funcionar? Este chapéu nos conduz a busca deliberada pelo positivo. Os benefícios nem sempre são imediatamente óbvios e precisam ser buscados. Toda idéia criativa merece uma atenção deste chapéu amarelo. Vermelho–Emoções O chapéu vermelho está relacionado com a intuição, sentimentos, palpites e emoções.Usar este chapéu permite colocar os sentimentos e a intuição sem a necessidade de justificativa, explicação ou apologia.Exemplos de expressões: Meu pressentimento é que isto não vai funcionar. Não gosto da maneira como isto está sendo feito. Esta proposta é terrível. Minha intuição me diz que os preços vão cair em breve. Com este chapéu os sentimentos podem vir à discussão com naturalidade e de forma aberta, o que é de muito valor. Azul – Controle O chapéu azul está relacionado com o controle da sequência de pensamentos e discussões, para que a reunião se torne mais produtiva.Com ele temos a meta-cognição, ou seja, o pensar sobre os pensamentos.Ao usá-lo devemos: Não pensar diretamente sobre o assunto, mas sobre o “pensar” sobre o assunto. Definir a agenda para pensar. Sugerir o próximo passo na sequência de chapéus/pensar. Solicitar resumo, conclusão ou decisão. Geralmente utilizado pelo facilitador ou moderador para conduzir o uso dos demais chapéus e para concluir a reunião. Conclusão Com este método de Pensamento Visual é possível ao facilitador manter a reunião em ordem e sob controle (chapéu azul), onde é permitido a todos participarem colaborativamente, em diversas sessões, partindo de informações, fatos e números conhecidos (chapéu branco), gerando de idéias (chapéu verde), identificando riscos (chapéu preto), levantando aspectos positivos (chapéu amarelo) e expressando emoções (chapéu vermelho). Créditos: https://neigrando.wordpress.com/2013/07/02/seis-chapeus-para-pensar-melhor/
  11. Ta em inglês? Sim, mas da pra entender.
  12. Quer fazer um gif do youtube sem precisar baixar programas? Hoje trarei um tutorial muito fácil de como fazer gifs, sem o auxilio de programas. TUTORIAL 1º - Escolha o vídeo em que queira fazer o GIF. Irei utilizar esse como exemplo. 2º - Coloque GIF na frente do Youtube Ficara assim: Você será redirecionado para essa página: 4º - Selecione o tempo, por onde você quiser. Depois clique em Create GIF e pronto, seu gif está criado. Créditos Worick
  13. ÍNDICE Introdução Fazendo download do vídeo Criando o GIF Editando o GIF Download do Instagiffer Notas Curiosidades Créditos Referências INTRODUÇÃO É bem comum ver gifs pela internet. São usados para memes, seleção de alguma cena de algum vídeo, dentre outros. O que pretendo ensinar neste tópico, é uma forma um tanto simples de criar um GIF a partir de um vídeo baixado do YouTube. Lembrando que há várias maneiras de fazer gifs, mas essa foi uma das maneiras que mais gostei e achei eficaz. E os gifs ficam com ótima qualidade. FAZENDO DOWNLOAD DO VÍDEO Para fazer um GIF é necessário um vídeo, que sempre baixo no YouTube. Vou ensinar uma forma prática e eficaz de fazer tal ação: 1°: Entre no YouTube, escolha o vídeo do qual deseja fazer um GIF e copie seu URL. DICA: É recomendado que o vídeo seja em HD (720p ou 1080p). Pois assim contribui com a qualidade de imagem do GIF. 2°: Acesse este site: ClipConverter. No campo Endereço do Vídeo, cole a URL do vídeo que deseja fazer o download. Logo abaixo se encontram as opções disponíveis de qualidade do vídeo. Selecione a mais alta. Caso queira baixar o vídeo inteiro, apenas clique em Iniciar. Caso queria baixar uma parte específica do vídeo, na opção Formatos de Conversão, selecione MP4 e então abaixo em Opções de Conversão, você ajusta de que tempo quer que o vídeo comece e até onde quer que vá, desmarcando as caixas Início do Vídeo e Fim do vídeo e colocando os tempos desejados. Feito isso, clique em Iniciar. 3°: Depois que a conversão for concluída, apenas clique em Download e aguarde até que seja o download seja feito. Lembrando que, quando maior a qualidade do vídeo e a sua duração, mais pesado ele é. 4°: Pronto, você já possui um vídeo para a criação do GIF. CRIANDO O GIF Agora com o vídeo pronto, vamos criar o GIF. Lembrando que, esta parte é cheia de detalhes, então já adianto desculpas caso algo fique confuso. 1°: Abra o programa Instagiffer. Vá em Load Video e selecione o vídeo que você baixou. 2°: Abra o vídeo separadamente, e defina em que parte você quer que comece o seu GIF, então pegue o time. Exemplo: 3°: Vá até o Instagiffer, com o vídeo já carregado, e em Start Time, você coloca o tempo que o seu GIF começa. Bom, essa parte é chata, por que em 1 segundo, rodam vários frames do vídeo, então você coloca o tempo que começa seu vídeo. No meu, por exemplo começou em 00:00:01. Após isso, no último espaço da direita, onde só tem um Zero, você vai mudando de Um em Um até achar o momento exato em que o seu GIF começa. ( Você pode acompanhar os frames do seu vídeo pela miniatura. O primeiro frame da miniatura é o primeiro frame do seu GIF. Então você vai mudando o Start Time até ficar como deseja. Embaixo da Miniatura há uma barrinha, você pode mover ela para ver os frames do seu GIF.) 4°: Em Lenght (sec) Você vai definir a duração do seu GIF. Para facilitar, depois de definir corretamente o Start Time, vá mechendo no Lenght e movendo a barrinha abaixo da Miniatura até o fim, para ver se o GIF parou onde você quer. 5°: Após definir o tempo de início e fim do seu GIF - a parte mais chata - clique em Creat a GIF!. Ele vai rodar o seu GIF e você vai poder ver se está como deseja. Após terminar, apenas feche a janelinha do GIF, mas não feche o Instagiffer. EDITANDO O GIF Você já tem o seu GIF pronto, mas ainda falta edita-lo para ajudar o tamanho, a qualidade e colocar alguns efeitos. Lembrando que para editar o GIF é necessário deixar o programa aberto após finalizar os passos anteriores. - Cortando o GIF: Na Miniatura, há um contorno Vermelho, onde é possível definir o cortes no GIF. Ajuste da maneira que preferir. - Smoothness (fps): Nessa parte, eu sempre deixo em 20. Já fiz vários testes e é a melhor, em qualidade e para não deixar o GIF muito pesado. - Frame Size: Você define as dimensões do seu GIF. Conforme você altera esta parte, pode acompanhar as dimensões do GIF abaixo da miniatura. Quando maior o tamanho, mais pesado o GIF. - Quality: É a qualidade do GIF. Essa parte depende, se o GIF tiver muita duração, deixe em 80. Se o GIF foi curto, recomendo 100. - Brightness: Você regula o Brilho do GIF. Quanto mais claro, mais pesado. Isso vai depender do GIF. Sempre uso -1 ou 0 ou +1. Exemplos: - Playback Rate: É a velocidade do GIF. Eu nunca uso acima de 0. Dependendo do GIF, coloco até -3. Exemplos: - Effects: São efeitos de filtros para o Gif. Exemplos: - Captions: Caso queria colocar as legendas no vídeo. -- Caption: Escreve o que quer que apareça no GIF. -- Font: Define a fonte da letra e o tamanho. -- Style: Normal, Negrito, Itálico ou Negrito e Itálico. -- Blink: Aqui você escolhe se quer que a legenda fique piscando ou não. -- Positioning: Aonde a legenda vai ficar (Em cima, embaixo, meio...). -- Start Frame e End Frame: Define em que Frame vai começar e terminar a legenda. (Você pode ver os frames na Miniatura, acompanhando pela barrinha. Exemplo de Legenda: Feito isso clique em Create a GIF! e ele será salvo na sua área de trabalho com o nome de "insta". DOWNLOAD INSTAGIFFER NOTAS Quando estiver definindo o Time do seu GIF, sempre acompanhe pela barrinha ao lado da miniatura; Quando estiver editando o GIF, após mudar algo, clique em Create a GIF! para ver o resultado antes de continuar. Assim fica mais fácil ter uma ideia de como o GIF está ficando. Cuide para não fazer um GIF muito pesado, pois tem lugares que não aceitam Gif's muito pesados. Por exemplo, aqui na Web Cheats, para usar um GIF de Avatar, ele pode ter no máximo 64kb. Já no tumblr, pode ter no máximo 2Mb. CURIOSIDADES O Tumblr é o site com o maior compartilhamento de GIF's no mundo. O pessoal costuma pronunciar "Guif", mas a real pronúncia é "Jif". > Notícia: Criador do formato GIF diz que se pronuncia "JIF" GIF significa: Graphics Interchange Format ( Formato para intercâmbio de gráficos). CRÉDITOS Edujonck REFERÊNCIAS Wikipédia
  14. Olá gente, meu nome é Mille, sou uma antiga designer daqui e achei que deveria compartilhar isso com vocês. Não sei se já citaram o assunto mas dei uma pesquisada e não achei nada, então vamos lá :smiley: Primeiramente, o que é Wireframe? Segundo o tópico fixado do Shiya que vocês devem ler, Wireframes são nada mais que linhas que parecem ter sido desenhadas na pen tool, mas elas são muitas vezes em grande quantidades, aglomeradas e complexas demais para se fazer com a pen tool. A maioria das Wireframes são projetos de C4Ds. Indo direto ao ponto. Passeando pela internet, descobri uma ferramenta muito interessante do deviantart, DeviantArt Muro. É como se fosse uma área de criação do próprio site, e nesta área existe uma diversa quantidade de pinceis e maneiras de tratar o desenho que você realizar naquele local. Mas o que mais me chamou a atenção foi um pincel que permite você criar Wireframes à mão livre! Você passa o pincel e ele mesmo vai formando as inúmeras linhas, e depois da pra tratá-las, diminuir opacidade, aumentar exposição, e outras muitas coisas. O DeviantArt Muro também oferece três formas possíveis que você pode criar, a curva, a meio quadradinha e á em linhas retas, fora que você pode fazer um misto porque o aplicativo tem um sistema de Layers. Não sei vocês, mas eu achei show de bola! :lol: Aqui em baixo tem uma foto de uma das wireframes que eu criei brincando na ferramenta. Como acessar o DeviantArt Muro? 1. Tenha uma conta no DeviantArt, é simples e rápido. 2. Quando você acessar sua conta, na parte superior da página principal haverá um botao destacado em verde chamado "Submit" Clique nele e depois clique em "Draw with dA muro." Automaticamente você será redirecionado para o muro e poderá começar a se divertir e fazer suas próprias Wireframes ou o que desejar fazer ali :o Sobre as Ferramentas: Antes de terminar quero fazer uma breve introdução das ferramentas disponíveis no DeviantArt Muro: 1. Os três quadrados vermelhos se referem as ferramentas que podem ser usadas para a criação dos seus wireframes, respectivamente da direita para a esquerda temos a ferramenta de wireframes com vértices, a ferramenta de wireframes com retas e por último as wireframes curvas. 2. O quadrado marcado de azul é aonde você pode controlar a velocidade do pincel, sua espessura e sua opacidade, recomendo que usem a velocidade no 100%. Então é isso! Espero que tenham gostado e principalmente que seja novidade :3 Beijinhos da Mille! :aplauso:
  15. NESSE TUTORIAL MOSTRO DETALHADAMENTE COMO CRIAR UMA THUMBNAIL (MINIATURA), PARA SEU VÍDEO NO YOUTUBE, CASO ESTEJA INTERESSADO O VÍDEO ABAIXO ENSINA : https://www.youtube.com/watch?v=vOzabg1ncY4 https://www.youtube.com/watch?v=vOzabg1ncY4 https://www.youtube.com/watch?v=vOzabg1ncY4
  16. Fala pessoal :) Vim trazer esse tutorial aqui pra vocês pois eu recentemente descobri depois de muito tempo como se faz, e decidi compartilhar. Você vai precisar de: Vamos começar. Importe seu vídeo para o AAE, e crie uma nova composição para ele. Para criar uma nova composição arraste o vídeo para este ícone: Depois disso, clique com o botão direito na camada de vídeo e clique em "Track Camera". Vai demorar um pouco, então seja paciente. Depois de terminado, isso é o que você verá: Os pontos são as áreas que mais se mexem no clipe. Caso você passe o mouse em um dos pontos, você verá algo como isso: O que você quer fazer aqui, é procurar o que fica mais correto em relação ao ângulo do chão. Quando você achar, clique com o botão direito nele e clique em "Create Solid and Camera" Sim, quando você o fizer vai criar um quadrado do tamanho do círculo que você selecionou em uma cor aleatória. Não se preocupe, isso não vai ficar aí para sempre. Se você fez tudo certo, o quadrado deve se mover com o vídeo. Agora vá em Layer > New > Solid para criar outro solid. Não importa a cor. Adicione o Trapcode Particular ao clipe. Você terá isso: Hmm... Isso não é chuva. Ainda. Agora clique na camada do sólido que se mexe com o chão e aperte P para ver sua posição. A ordem é X, Y e Z. Copie os valores na aba Emitter do Particular. Ficou mais centralizado com o chão, assim: Na aba Emitter, mude o modo do emissor (Emitter Type) para "Box" Mude o tamanho do Emitter X e do Emitter Z para algo entre 5000 e 15000 cada. Também mude na mesma aba o Particles/Sec para 10000. Você terá isso: Agora no Position XY, mude o Y (segundo valor) para algum valor em que as partículas estejam no topo, quase invisíveis na tela. É meio difícil de ver, mas ficará assim: Vá na aba Physics do Particular e mude o Gravity para 600 e o Physics Model para Bounce. Na aba Bounce que se habilita após mudar o Physics model para bounce, mude o Floor Layer para a camada em que o Sólido roxo estava. Ainda na aba Bounce, mude o Collision Mode para Kill. Isso fará com que a "gota" desapareça após tocar o chão. Agora na aba Rendering do Particular, abra a outra aba Motion Blur e mude o Motion Blur de Comp Settings para ON. Agora essa p***a parece com chuva! Mas calma, ainda não terminamos por aqui. Vá na aba Aux System e mude o Emit para At Bounce Event. Ficou esquisito, eu sei. Mude o Velocity para 150. Caso seja necessário, mude também o Size para algum valor que lhe pareça adequado. Agora, clique em Opacity over Life e selecione o segundo ícone, o ícone de rampa: Mude o Color from Main para 100, para deixar os pingos brancos. Miserave, acertou! Tá aí sua chuva. Preview de como ficará após tudo isso (eu botei uma corzinha e o barulho de chuva pra ficar mais show): [video=youtube;tIKlUOOlYd8] Espero que essa parada tenha sido útil para alguém porque... demorou pra bosta pra fazer. Acho que é um tutorial extremamente fácil, mas caso alguém tenha qualquer tipo de dúvida sinta-se livre pra me adicionar no Skype (tá no meu perfil). Abraços a todos e boa sorte com seus vídeos, Airy. OBS: Caso queira recomendar/pedir um tutorial, pode deixar ai nos comentários.
  17. Fala guys, mais um tutorial desse programa que provavelmente ninguém usa, mas eu ainda gosto de compartilhar essas paradas com vocês. Nesse tutorial vocês vão precisar de: Exemplo do que estaremos criando: Clique aqui para ver pois é uma imagem grande e_e Vamos começar. MAS ANTES DISSO, JÁ AVISO QUE ESSE TRECO É PESADO PRA C***LHO E SE ALGUM PC EXPLODIR AI A RESPONSABILIDADE NÃO É MINHA Primeiro passo é criar 3 composições e renomear elas para "Principal" e "Texto" Para criar uma composição é só apertar CTRL+N Vamos fazer uma coisa simples na composição Texto, que é digitar o que você quiser para aparecer em 3D. No caso, eu vou digitar Toxic, pois é o nome que eu uso nos jogos e tal (que nerd) Agora, na aba de Project do After Effects, arraste a composição "Texto" para o ícone de filme. Isso criará uma nova composição, que você deve renomear para "Texto Colorido" Agora, na comp. Texto Colorido, adicione o efeito "Simple Choker" e mude o Choke Matte para 10. Após isso, aplique o efeito "Invert" e mude o Channel para Alpha Agora adicione um "Set Matte" e desmarque a opção "Strech Matte to Fit" Depois disso, duplique a camada do texto apertando CTRL+D e na camada de baixo, delete todos os efeitos que você acabou de colocar. Ainda na camada de baixo, aplique o efeito "Fractal Noise" No Fractal Noise, mude o Contrast para 200, o Brightness para -40 e o Complexity para 2. Ainda no Fractal Noise, no sub-efeito "Evolution", aperte a tecla ALT e clique no relógio ao lado do efeito. Isso abrirá uma caixa de código, em que você deve digitar time*200. Agora, crie uma Adjustment Layer apertando CTRL+ALT+Y e nela, adicione o efeito Tint. Mude a cor do Map White To para a cor que você quer o efeito. No meu caso eu escolhi um azul claro. E essa foi a parte fácil. Agora, vamos para nossa composição Principal. Na aba de projetos, arraste a composição "Texto Colorido" para a linha do tempo. Clique no olho do lado esquerdo da tela para fazer essa camada desaparecer. Aperte CTRL+Y para criar um novo Sólido, e nele, adicione o efeito Trapcode Form, que é parte do Trapcode Suite (se virem pra achar um crack desse treco, ou compre ele caso você se sinta generoso) Acredite ou não, esse treco ai vai virar um texto 3D. No Form, na aba Base Form, mude o Size X e o Size Y para o tamanho da composição (o padrão é 1280x720) Agora, mude o Size Z para 25, e o Particles in Z para 4 ou 5. No caso eu vou usar 4. Crie uma nova Câmera, apertando CTRL+ALT+SHIFT+C. Depois de ter criado a Camera (não ouse fazer isso antes), volte no Form, e clique na aba Layer Maps e na "sub-aba" (nem sei se essa palavra existe) "Color And Alpha" Mude 3 coisas: o Layer para "Texto Colorido", o Functionality para RGBA to RGBA e o Map Over para XY. Agora já dá pra ver seu texto com uns pontinhos. Tá quaaaaaaaase lá. Volte no "Base Form" e mude o Particles in X e o Particles in Y para 200 e 185, respectivamente. Agora crie um Null Object apertando CTRL+SHIFT+ALT+Y e mude o formato da camada para 3D. Agora aperte P no Null Object e na Camera, e certifique que os valores são iguais para os dois. Na Camera, na opção que está escrito "None", mude para o Null 1. Agora você pode mudar a posição do Null Object para a posição que você quiser. Volte no form, e na aba Base Form, mude o X Rotation para -90. Agora brinque com a posição e a rotação do Null Object. Para brincar com a posição aperte P e com a Rotação, aperte R. Caso você queira, o tutorial já acabou por aqui. Caso você não saiba como fazer um vídeo com isso, veja esse tutorial: Sempre mexa na rotação e na posição para fazer o vídeo. Caso você queira fazer ficar um pouco mais bonito, continua comigo que não acabou não! No Form, vá na aba Fractal Field. Você pode brincar com várias coisas ai, como por exemplo fazer o texto explodir com o "Displacement" (sempre use keyframes para brincar com essas coisas, caso você não saiba usar keyframes veja o vídeo que eu passei ali em cima) Claro que eu não quero isso, então não vou usar :p Você pode usar o Flow, para fazer o brilho alternado dentro das partículas. Vamos fazer uma sombra para nosso texto. Duplique a camada apertando CTRL-D e na de baixo, na aba Base Form do Trapcode Form, mude o Center XY (só o Y, no caso) para a o texto ficar abaixo do original, e mude a Opacidade para 30%. Na Câmera, aperte A duas vezes para habilitar o Depth Of Field. Mude-o para como você quiser (mude o DOF para ON, e brinque com o Aperture e com o Focus Distance). E é isso ai por hoje pessoal. Me perdoem por quaisquer explosões na sua casa. Vídeo exemplo: [video=youtube;5DxJQ33YaH0] VALEU GUYS TÉ A PROXIMA
  18. Primeiro devem acessar o site: Browse Art - DeviantArt Depois ali nas abas laterais basta procurar por Resources & Stock Images: Agora basta escolher qual recurso ou tutorial deseja: Em alguns casos eles deixam os links na descrição do trabalho, em outros eles sobem diretamente pelo deviantArt, ou seja terá de clicar no botão de download: Caso não encontre o que procura pode utilizar a ferramenta de pesquisa tb: Muito fácil? rs... Espero que ajude :3
  19. Guia - WebFX Baixando seus próprios recursos Índice Introdução Fontes de recursos Usuários específicos Considerações finais Créditos Introdução Quando falamos em dowload de recursos, muitos não sabem nem por onde começar, como achar o conteúdo que deseja sem passar muito sufoco, até eu passo por isso. Espero que o tópico possa ajudá-los na hora de baixar algum recurso, afinal sempre vai haver alguém que não tem conhecimento dos sites ou meios de busca que nós da Design Zone costumamos utilizar. O tópico não tem nada de "guia" em geral, no fim o tópico é apenas eu mandando as barbadas dos sites que eu utilizo para fazer download dos meus recursos. Fontes de Recursos Abaixo estarei citando as minhas principais fontes de busca para qualquer tipo de recurso, caso o site apenas ofereça um tipo de conteúdo eu irei deixar isso bem claro. Se você ver que um bom site que utiliza não está na lista e gostaria de compartilhá-lo mande uma mensagem no perfil pedindo para mim adicioná-lo aqui. O maior e mais utilizado portal da atualidade, digamos que o dA sirva desde fonte de recursos até um portfolio onde você pode divulgar seus trabalhos. No dA você pode achar qualquer tipo de recurso. Pode até aprender técnicas de vetorização e afins. Esse é o site mais completo quando falamos de design hoje em dia, sua principal fonte de busca deve ser o deviantART. DeviantArt - The largest online art gallery and community Photobucket é um outro grande site, você vai achar todo tipo de recurso aqui, mas o que você vai achar com mais facilidade sem dúvidas são stocks e gifs. Pesquisando da maneira correta você pode achar com facilidade qualquer outro recurso. Photobucket - Photo and Image Hosting Site de hospedagem de imagens e fotos assim como o photobucket, também serve como fonte de stocks e gifs. Lembrando que, você precisa de uma conta para navegar e pesquisar imagens. Minus - Share Simply Blue vertigo é novo até para mim, vi recentemente em um fórum gringo de design. Uma fonte muito boa de recursos, o blue vertigo é um site que reúne outros sites com conteúdos relacionados ao design. Recebe atualizações de tempos em tempos com novos sites. O Site em si oferece stocks, texturas e algumas renders para manipulação, como por exemplo árvores cortadas e afins. Blue Vertigo - Web Design resources Links O melhor site de stocks e gifs, tem uma busca simples por tags mas bem precisa. Acho que de todas as opções é o site que mais oferece qualidade tanto nas imagens quanto nos gifs, tem uma vasta variação de stocks e gifs, você provavelmente irá encontrar grande parte do que procura aqui. We Heart It - Inspire-se e descubra imagens incríveis todos os dias! Apesar de eu não estar muito familiarizado com o mesmo, um ótimo blog sobre design gráfico e web design, você pode achar uma boa variedade de recursos aqui. O site até disponibiliza até algumas PSDs de Layouts para sites, vale a pena dar uma passada quando tiver tempo. Creative over Flow - Design Blog for Anything Criative Ótimo site para busca de renders, focado em renders de animes, jogos, comics. A maioria das render que você irá encontrar nesse site são de boa qualidade. O site apresenta uma categoria apenas para C4Ds, dois em um. *tudodebaum* Baka Renders Render Graphiques, um site francês focado em renders de todos os tipos, desde filmes até logos de marcas. A maioria das renders nesse site também são de boa qualidade. O fórum do site dá acesso a mais recursos como brushes e PSD's. Render Graphiques Um dos melhores sites para busca de stocks/gifs. Você pode facilmente encontrar usuários com tumblr's dedicados inteiramente a um tema especifico. Variedade absurda de conteúdo. Tumblr O melhor site para download de fontes de qualquer tipo. Não acredito que você irá precisar de outro por achar que não há nenhum mais completo que esse. dafont.com Usuários específicos Agora vamos falar de usuários específicos, todos os usuários que eu irei listar abaixo são do deviantART. Cada um deles fornece um conteúdo que eu estarei especificando ao lado do link. Espero que façam bom proveito. Considerações finais O Tópico pode ter ficado mais curto do que eu esperava, mas no fim o que conta não é o tamanho e sim a utilidade da informação nele contida. Espero que os usuários principalmente os novatos que frequentam a área possam utilizar dessas barbadas que eu dei. Qualquer dúvida, sugestão, ou se quiser adicionar alguma outra fonte de recurso que você usa e gostaria de compartilhar, me mande mensagem via perfil. Créditos Imagens - Google imagens, Kryzon Formatação - Kryzon Fontes de recursos - Kryzon Barrinha de separação de texto - Peguei do Tópico do Dee
  20. Eai pessoal :) Eu vi que aparentemente o pessoal aqui tá começando a se interessar por edição de vídeos, então vai um tutorial SUPER simples aqui para vocês. E é claro, vai aqui também um pequeno formulário caso você queira pedir um tutorial, eu vou tentar responder qualquer pedido que eu receber: Bom, vamos ao tutorial. Nesse tutorial, eu vou usar uma arma do Black Ops II cuja camuflagem é um Neon laranja. Pelo menos era um neon laranja até a gente completar o tutorial =D O primeiro passo é claro é importar para o AE qualquer video que você queira usar. Você vai querer usar o vídeo depois disso obviamente, então é recomendado criar uma nova composição, que no caso é só arrastar o vídeo para este ícone: Isso faz com que você esteja editando a fonte do vídeo, sem alterar as propriedades ou o vídeo original, o que serve para você poder usá-lo novamente depois. Após isso duplique a camada do vídeo pois você usará só a de cima. Para duplicar é só apertar CTRL+D O próximo passo é adicionar um efeito chamado "Color Key", na aba "Keying" Arraste-o para o vídeo e mude as suas propriedades. OBS: Caso você esteja usando a versão Creative Cloud ou CC do After Effects, o Color Key fica na aba "Obsolete" Agora você vai clicar no ícone do Color Pick, e escolher a cor que você quer mudar. E também, faça da camada uma camada Solo para você ver as mudanças. Agora aumente o "Color Tolerance" até algum valor que faça com que a cor quase "suma" Agora adicione outro efeito. Usaremos o efeito "Invert" da aba "Channel" Mude o tipo de invert para "Alpha" Ficará assim: Agora vamos mudar a cor com um simples Hue/Saturation da aba Color Correction. No caso eu usei um Azul, ficará assim: Agora é só tirar a camada do modo Solo e pronto, você mudou a cor de um objeto em vídeo. Caso a cor antiga ainda apareça, mude as configurações do "Color Key" para algo que faça ficar melhor. Eu ajustei o meu e ficou assim: PRONTO! DICA #1: Caso você queira que o vídeo fique mudando de cor ao longo dele mesmo, faça o seguinte: Vá ao primeiro Frame, e clique no ícone de relógio do Hue/Saturation Agora vá até o ultimo frame, e simplesmente mude o Master Hue para algum valor alto. Gire a roda algumas vezes. Ficará assim: Perdão pela baixa qualidade do GIF =D DICA #2: Caso você esteja trabalhando com algo que tenha um Neon, como eu fiz, basta adicionar um efeito chamado "Glow" e já ficará muito melhor. Esse é o resultado com o Glow (não tem configuração certa, mexe até dar algo que você goste): Há milhares de efeitos que você pode usar pra fazer isso ficar melhor, vai aí um deles: BOA SORTE FAZENDO SEUS VÍDEOS Até a próxima seus putos =D
  21. (Clique na imagem para ir ao download) dafont Cordialmente, HydraMan .
  22. Neste tópico estarei abordando todas minhas técnicas para/com tratamento de imagens classificadas "Stocks" que é nada mais nada menos que imagens prontas, jogadas na web para exposição/adaptação. Estaremos utilizando 3 programas, nos quais nos auxiliarão nesta jornada. Quero deixar claro aqui que o tutorial é basicamente para iniciantes no mundo do Design e que acima de tudo se destina àqueles que não possuem oportunidade de trabalhar com programas pesados como o photoshop, Fireworks etc... Nosso primeiro passo é explorar imagens, procurem buscar por imagens em sites de wallpapers, google, deviant-art ( apenas com autorização do autor ). Há uma infinidade de imagens que nos fascinam, busque aquela a qual você mais se identifique... Conheça os temas das imagens. Escolhi esta, se vocês quiserem tentar fazer igual, estarei disponibilizando o link da imagem. o tema desta imagem é Fantasy - Icarus ( Anjo ). http://i1.minus.com/isefI3NhQnrYW.png Agora vamos torna-la real. Abra a imagem no paint, após isto redimensione a imagem para o tamanho que deseja. O máximo permitido e um tamanho legal é600px de largura, a altura se ajustará sozinha, mas de qualquer forma, não deixe passar de400px. -> Mesmo após redimensionado, se achar necessário modificar alguma coisa a mais, utilize a seleção. De início faremos apenas isto no paint e voltaremos a utiliza-lo em breve, próxima etapa é o ps. - No photoshop online, Photoshop Online Grátis em Português faremos as edições primárias. 1- Abra a imagem no ps. 2- No ps online, utilizaremos apenas os recursos "Ajuste" e "Filtro" juntamente com as ferramentas "Carimbo", "Nitidez" , "Saturação" , e a fonte "Tipografia". Ao longo de qualquer tratamento de imagem que realizar. 3- Conhecendo mais o recurso "Ajuste", utilizaremos o controle deMatiz e Saturação, Color balance e Vibrance. 4 - Enquanto no "Filtro" utilizaremos apenas aNitidez. 5- Agora que conhecemos as ferramentas, começaremos por "Ajuste" Aplique Nitidez na imagem pois a mesma encontra-se borrada. 6 - Após a imagem estar nítida, lidaremos com sua Matiz em "Matiz e saturação". 7 - Altere os valores de acordo com seu gosto, mas lembre-se, não fuja da realidade da imagem !!! 8 - Sinta a necessidade da imagem, aplicando um pouco de iluminação, um pouco de saturação e Matiz dentro de uma realidade. 9 - Após matizarmos a imagem, vamos controlar sua cor. Não queremos tudo azul certo? Vá em Color Balance para equalizarmos. 10 - Aqui requer um pouco mais de atenção, estamos trabalhando com o RGB, balancearemos o necessário até obtermos uma realidade. 11- Após encontrada a equalização que mais lhe agradar sem sujar a imagem prosseguiremos. 12- Dê mais força na cor, utilizaremos a ferramenta "Color Vibrance". Altere sempre até 30, não passe disto! 13 - Feito a vibração vamos saturar partes importantes para dar aquela sensação de "Foco" e destaque. Utilizando a ferramenta livre de saturação. 14 - Após selecionado o tamanho do pincel, selecionarei o "olho" para saturar. * Lembre-se de não deixar muito alta a vivacidade. 15- Após feito os ajustes necessários, cria uma tipografia a seu gosto. Lembre-se de usar uma fonte que combine com a transparência da imagem. 16 - Salve o projeto, o próximo passo será efeitos no photoscape. Poderá baixar o programa aqui: PhotoScape download - Baixaki 1- Abra o editor. 2 - Procure a imagem na pasta em que salvou e abra-a, conheça também as ferramentas que iremos trabalhar. ( Avivar-Baixo , Filtro - efeito filme ) 3 - Aplique o efeitoAvivar - Baixo. 4- Vá emfiltro e aplique efeito filme. É importante que conheça cada tipo de efeito filme existente, para saber o controle da coloração. 5 - Aplique Processo cruzado - Médio. 6 - veja as previews de cada efeito, no caso o efeito processo cruzado. 7 - Por fim, aplique novamente efeito filme -Velvia ( Baixo ). Para o efeito mais claro. Retorne ao PS, faremos os retoques finais. 1 - comece pela nitidez. 2 - retoque iluminação que se perdeu conforme os efeitos. 3 - terminado os retoques, salve png. Voltaremos em breve no ps, para recorte final. De volta ao grande Paint! rsrs, Faremos os recortes e as partes da sign. Adaptaremos nossa obra ao fórum. 1 - Recorte a imagem em 2 partes, selecione a ferramenta "Seleção" e centralize ela na parte inferior da imagem, no ponto central. 2 - selecione o ponto central e puxe para a direta -> após, botão direito e recortar. 3 - Volte o ponto ao centro novamente para termos a primeira parte da sign. Salve-a como parte 1. 4- Salve as partes, cole a parte 2 em outra aba do paint e salve. 5 - Montaremos o avatar, abra a imagem original ( edição ) , selecione tudo e arraste para a melhor posição que desejar para seu avatar. 6 - Ajuste e redimensione a imagem para os padrões do fórum, 150px de largura, SEMPRE. Não mais e nem menos, e altura permitida no máx 340px, mas o padrão é 300. 7 - Após redimensionado, salve o projeto para prosseguirmos a etapa final no photoshop. A última etapa de nosso tratamento, vamos ajustar nosso trabalho com os padrões do fórum. 1 - Abra o avatar e selecione a ferramenta livre -carimbo . Vamos remover a tipografia que ficou na img. 2 - Selecione um ponto que deseja copiar, segure control para marcar este ponto e após clique onde deseja carimbar . 3 - carimbe a área que deseja remover. 4 - Feito isto salve o avatar. 5 - Ajuste o tamanho do arquivo para que não ultrapasse o limite 65kb do fórum. Trabalho concluído. Este tipo de tratamento pode ser feito em quaisquer tamanho e dimensão de imagem, o importante aqui é aplicar as ferramentas certas e buscar a imagem certa, que careça de tratamento, que esteja suja e que possua alto potencial para nos mostrar. Procure sempre se aproximar da realidade editando a stock. Relembrando a vocês que este tutorial nada mais é que um conceito para iniciantes e acima, àqueles que não tem oportunidade de lidar com programas pesados. Por fim, são todas as ferramentas que utilizo para edições que tanto me questionaram. Espero que aproveitem ao máximo e que continuem estudando a arte, é um começo para esta área. Deixarei aqui o resultado pra quem quiser tentar fazer. Original: Outros resultados: Fim.
  23. https://www.youtube.com/watch?v=2xPIi8Cghos
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